sexta-feira, 24 de setembro de 2010

Bandas&Músicas: Slipknot


Ooi gente, sou Daniella Potter e venho mais uma vez aqui falar sobre Bandas&Músicas, e a banda da semana é o Slipknot. Uma banda de metal norte-americana formada em Des Moines, Iowa.[9] É constituída por oito membros (originalmente nove), sendo eles atualmente Sid Wilson, Joey Jordison, Chris Fehn, James Root, Craig Jones, Shawn Crahan, Mick Thomson e Corey Taylor. O alinhamento da banda manteve-se inalterado desde 1999 até 2010. Cada membro usa uma máscara distinta. Os Slipknot formaram-se em 1995 e sofreram várias mudanças de alinhamento após o lançamento do disco independente Mate. Feed. Kill. Repeat. Em 1996. O seu álbum homónimo de estreia foi lançado em 1999, tendo sido sucedido por Iowa em 2001 e Vol. 3: (The Subliminal Verses) em 2004. A 25 de Agosto de 2008, a banda lançou o seu quarto álbum de estúdio, All Hope Is Gone, que se estreou em 1º lugar na tabela norte-americana Billboard 200. A banda lançou também três DVDs incluindo Disasterpieces em 2002, que foi certificado com quádrupla platina nos Estados Unidos. Em 24 de maio de 2010, a banda perdeu seu baixista Paul Gray. Paul foi encontrado morto em um quarto de hotel por overdose de morfina. A banda pronunciou-se no dia 25 de maio, um dia após sua morte, estavam lá presentes todos os membros da banda, além de Brenna (a mulher de Paul) e Tony Gray, irmão de Paul.

•História


•Primeiros anos (1995-1998)

O "núcleo" da banda formou-se em 1992, quando o percussionista Shawn Crahan, o vocalista Anders Colsefini e o baixista Paul Gray alistaram a ajuda de guitarristas como Quan Nong e Donnie Steele, foi criada a banda "Painface". Em Setembro de 1995, a banda The Pale Ones foi criada com Shawn Crahan na bateria, Gray no baixo, Colsefini nos vocais e o guitarrista Steele. Joey Jordison se aderiu a banda pouco depois, tendo o papel de baterista e, posteriormente, transferido Crahan para a percussão. A banda continuou a desenvolver a sua visão mais do que seria na banda, tomaram a decisão de acrescentar um segundo guitarrista, entra em ação Josh Brainard e Colsefini mudando para a percussão junto com vocais. A banda tocou sua primeira performance ao vivo sob o nome de fundido, em 4 de dezembro de 1995 em um clube chamado called Crowbar em Des Moines. Logo depois, Jordison sugeriu a banda a mudar o nome para "Slipknot" depois da sua canção que finalmente apareceu na faixa da demo Mate. Feed. Kill. Repeat.. A banda também começou a experimentar sua imagem, vestindo roupas grotescas, eventualmente, a anti-imagem foi conceito desenvolvido para os membros usando máscaras. Até este ponto, a banda tinha permanecido essencialmente obscurecido devido à sua vontade de esperar até que a sua música foi totalmente desenvolvida. Com muitos materiais ja prontos, a banda começou a gravar em um estúdio local, SR Áudio com Sean McMahon. Em Fevereiro de 1996, guitarrista Donnie Steele deixou a banda devido a suas crenças cristãs, embora os outros membros banda estavam dispostos a permitir que ele ficasse, Steele decidiu deixar. Seu substituto, Craig Jones, chegou durante a mistura das fases deste novo projecto. Em 4 de abril, Slipknot tocou sua primeira execução pública no Des Moines reggae clube the Safari, onde tocou a maior parte dos seus primeiros shows.

•Álbum debut e o sucesso comercial (1998 - 2001)


No final de 1998, Slipknot voltou ao estúdio de gravação para trabalhar em seu álbum de estréia. No início de 1999, o guitarrista Brainard decidiu deixar a banda devido a motivos pessoais. Sua substituição foi James Root deixando a banda com o line-up que mantêm. Gravação concluída no Início de 1999, com "Me Inside" e "Purity", a banda participou do Ozzfest, que começou em março. Em 29 de junho de 1999, a banda liberou seu álbum Slipknot. A respeito do álbum, Rick Anderson do Allmusic escreveu "Você pensou Limp Bizkit foi pesado? O Osmonds. Slipknot é outra coisa completamente." A banda realizou o Livin La Vida Loco a turnê de apoio ao álbum Slipknot.O álbum Slipknot inclui variações de canções lançadas anteriormente, incluindo "(sic)", uma versão da canção anterior "Slipknot". Essas versões foram mais rápidos do que as suas gravações anteriores e esta mudança na intensidade foi saudada por antigos fãs. No mesmo ano, Slipknot liberou seu primeiro vídeo doméstico Welcome to Our Neighborhood (que mais tarde foi lançado em DVD em 2003). No início de 2000, Slipknot foi certificado a platina. Em Julho de 2001, o álbum Slipknot foi nomeado como um dos "50 Álbuns mais pesados de todos os tempos". A banda começou a perceber mais uma vez que houve necessidade de uma mudança, uma vez que foram acrescentando amostras de suas gravações, mas que não poderia produzir esses sons ao vivo. Posteriormente, Craig Jones mudou-se para tocar sampler e Mick Thomson foi trazido para ocupar o espaço na guitarra. Após o conflito sobre a mixagem e masterização, a banda liberou seu primeiro álbum [[Mate. Feed. Kill. Repeat..]] no Dia das Bruxas, 31 de Outubro de 1996. Com a produção deste álbum, Sean McMahon começou a distribuir registro e gestão das empresas, o que resultou em airplay na rádio local e, por sua vez, ganhou um lugar no Dotfest. Slipknot havia retornado para o estúdio para desenvolver novos materiais, o que exigiu um vocalista com voz melódica e violenta. Como resultado, Corey Taylor foi contratado a partir de colegas da banda Stone Sour; sendo que Colsefini mudou-se para o vocal de apoio e percussão. Com o seu novo vocalista, a banda continuou a fazer shows no Safari, durante um dos quais momentos, Colsefini no show surpreendeu a banda e os fãs tanto no palco anunciando que ele estava saindo da banda. A diferença na percussão foi preenchido por Greg Welts, que era carinhosamente conhecido como "Cuddles". No final de 1997, a banda foi atribuído números individuais para cada membro, respectivamente, e começou a usar uniforme macacão. No início de 1998, a banda criou um pequeno demo, que incluía "Spit It Out". O Slipknot Demo foi enviado para muitas gravadoras e, juntamente com uma crescente popularidade na Internet, o interesse cresceu a partir de gravadoras e eventualmente produtor Ross Robinson foi contatado. A banda, que tinha um forte interesse em trabalhar com Robinson, reuniu-se com ele e ele foi então decidido que iriam trabalhar em conjunto. Logo após, o DJ Sid Wilson foi levado para a banda impressionando seu talento como DJ surpreendendo a banda. Com a aquisição de Ross Robinson, os juros a banda cresceu e começou a chegar ofertas de gravadoras. Em 6 de julho de 1998 Welts foi convidado a deixar a banda se tornar o primeiro (e único) membro da banda a ser despedido, em última análise, a partir da banda. Chris Fehn substituiu Welts e em 8 de julho eles assinaram com a Roadrunner Records.

•Iowa e projetos paralelos (2001 - 2003)

Após o sucesso de sua estréia, Slipknot decidiu entrar no estúdio novamente para um segundo álbum. Até então, a banda tinha criado uma grande fã clube de base, e as expectativas para o seu acompanhamento do álbum foi ótimo. Eles voltaram para o estúdio no início de 2001 para trabalhar em um novo álbum. Iowa, o segundo álbum da banda com a Roadrunner Records, foi lançado em 28 de agosto de 2001. Jason Birchmeier do Allmusic disse: "É realmente tudo que você poderia pedir um Slipknot no álbum e, em seguida, alguns", e David Fricke da Rolling Stone chamou o álbum de "o primeiro grande registro da era new metal." Também foi um sucesso comercial, atingindo um máximo de número três na Billboard, e em número um no Reino Unido como álbum gráfico. Em meados de 2001, a banda mais uma vez com a turnê Ozzfest, e realizaram o Kill The Industry na qual era a turnê em apoio do álbum Iowa. A banda também apareceu em cena no concerto de 2002 do filme Rollerball. No mesmo ano, enquanto passearam pela Europa sobre sua turnê Iowa Tour Europeu, a BBC afirmou que Slipknot roubou o espectáculo e provou entreternimento após a banda ter realizado show no Reading Festival, na Inglaterra. Depois de excursionar Europa, a banda realizados em locais no Japão para o Japan Iowa Tour. No mesmo ano, Slipknot liberou seu segundo visual de produção com o lançamento do seu DVD Disasterpieces. 2002 também viu a primeira séria de projetos musicais dos membros do Slipknot de fora da banda. O vocalista Corey Taylor e o guitarrista James Root retornaram a banda Stone Sour com o lançamento do seu álbum debut Stone Sour. O baterista Joey Jordison também tinha o seu próprio projecto, em que ele assumiu o papel de guitarrista no Murderdolls. Logo depois, Slipknot deu um tempo para trabalhar em um terceiro álbum no final de 2002, mas a banda estava com problemas. Neste momento, houve rumores sobre se a banda ter acabado e sem possibilidade de um terceiro álbum. Em meados de 2003, Shawn Crahan tinha um novo projeto, para a surpresa de muitos, na qual ele trabalhou com o nomeado produtor Rick Rubin.

•Vol. 3: (The Subliminal Verses), 9.0 Live, e projectos paralelos (2003 - 2007)

Foi o renascimento do Slipknot, você sabe o que eu quero dizer que era assim … voltando-nos juntos, empurrando com o que tinha chegado lá e no meio começou puxar as pessoas. Mas descobri que você sabe, nós temos para obter espaço sabem, temos de deixar as pessoas se às vezes.
— Depoimento de Paul Gray sobre o terceiro álbum –

No final de 2003, Slipknot começou a escrever e gravar com o tão produtor nomeado Rick Rubin, que anteriormente trabalhou com artistas como Johnny Cash, System of a Down, Slayer e atualmente trabalhando com os Linkin Park. A Roadrunner Records também anunciou que deixaria de distribuir álbuns na escandinávia, devido às condições financeiras. No entanto Slipknot conseguiram lidar com a gravadora Nuclear Blast Records no início de 2003 para os lançamentos na Escandinávia. A banda liberou seu terceiro álbum, Vol. 3: The Subliminal Verses, em 24 de maio de 2004, que culminaram em segundo lugar na Billboard 200. Johnny Loftus do Allmusic chamou o álbum de "um satisfazer, cuidadosamente concebidos de representação da banda e da carreira, até à data", enquanto Robert Cherry da Rolling Stone disse que o álbum é "novas experiências, mesmo com condições extremas, o que, em caso do Slipknot em meios de tradição canção de suas musicas estruturadas." O título do álbum indica que este é o seu terceiro álbum, os membros posteriores mencionaram que eles não consideram Mate. Feed. Kill. Repeat.. como um álbum que reflecte a banda. Em 2004, a banda excursionou no Ozzfest pela terceira vez, do mesmo ano, eles fizeram sua primeira aparição no Download Festival. Em 2005, o Slipknot fez vários shows sem a presença de Shawn Crahan, que estava apoiando a sua esposa durante uma doença, incluindo o seu regresso ao Download Festival. Pouco tempo depois, Slipknot lançou seu segundo álbum ao vivo, o 9.0: Live que incluía gravações de shows em Phoenix, Las Vegas, Osaka, Cingapura e Tóquio. O álbum foi lançado em 1 de novembro de 2005 e foi indicado na Billboard 200 no lugar de número 17. Em 2006, a banda ganhou seu primeiro Grammy como Melhor desempenho de Metal com a canção "Before I Forget." Mais tarde naquele ano, o Slipknot liberou também o seu terceiro DVD Voliminal: Inside the Nine. Vários membros da banda colaboraram com outros artistas sobre a Roadrunner United: The All-Star Sessions (CD lançado em outubro de 2005). Pelo registro, Joey Jordison foi nomeado como o "capitão da equipe" Root, Taylor, e Gray também contribuiram na produção do álbum. Em 2006, Root e Taylor, mais uma vez, retornaram ao Stone Sour produzindo seu segundo álbum Come What (ever) May. Joey Jordison tocou bateria para várias bandas ao mesmo tempo em turnê, incluindo; Ministry e Korn. No final do ano, Shawn Crahan revelou um novo projeto paralelo, a banda Dirty Little Rabbits, onde Shawn toca bateria

•All Hope Is Gone e turnê (2008 - Presente)


Depois de um tempo, o Slipknot lançou o tão aguardado álbum, o All Hope Is Gone que foi liberado em todo o mundo em 20 de agosto de 2008. É o primeiro álbum do Slipknot a ficar no lugar de número 1 na Billboard 200. A preparação para o álbum começou em Outubro de 2007, com gravação adiada para Fevereiro de 2008. Para este lançamento a banda se manifestou por ter interesse para tornar o quarto álbum o mais pesado de todos, até à data com uma expansão do thrash metal introduzido no vol. 3: (The Subliminal Verses). No entanto, eles também queriam deixar os seus mais experimentos na gravação, e pretendia incluir mais violões e vocais melódicos, a introdução de pratos na percussão foi adicionada. O álbum foi o primeiro trabalho da banda com o Dave Fortman como produtor. Juntamente com o álbum, a banda estreou e "evoluíram" as máscaras e uniformes, o que corresponde ao estilo do álbum. Slipknot fez sua performance pela primeira vez no Mayhem Festival em Julho e Agosto de 2008. A banda estava agendada para tocar no Reading e Leeds Festival em Agosto de 2008, mas foram obrigados a cancelar após o baterista Joey Jordison quebrar seu tornozelo.O Slipknot também fez shows na Austrália, Japão, Europa e Reino Unido nos últimos meses de 2008, com as bandas Machine Head e Children of bodom na abertura de seu shows. As datas de show no Reino Unido foram anunciadas em 20 de Agosto, e no início de Dezembro a turnê do All Hope Is Gone. Foram forçados a cancelar seu show em Israel, devido aos 2 dos membros estar com problemas familiares, Corey afirmou que o show seria remarcado para o passeio. James também declarou em uma entrevista que "foram apenas vai avaliar o nosso passeio off e depois vamos para descobrir como se esgueirar-se para fora algumas das músicas que nós criamos, que não torná-lo para o registro." tornando-se uma possibilidade de que o All Hope Is Gone seria relançado, semelhante ao seu álbum Slipknot. O Download Festival 2009, que começou a partir dos dias 12, 13 e 14 de Junho no Donington Park, em Leicestershire e Inglaterra, o Slipknot foi anunciado como manchete do palco principal no sábado. O Slipknot que recentemente o turnê All Hope Is Gone World Tour seria terminada no final deste ano, que entrou em relação a um ano inteiro, passando por numerosos países. Embora a visita ainda não estar concluída, ainda estão anunciando muitas mais datas para espectáculos sendo eles CEZ Arena-Ostrava, República Checa, Rockwave Festival - Atenas, Grécia, Eurockeennes Festival - Belfort, França e muitos mais shows. Atualmente a banda está de férias, porém em uma entrevista a Metal Injection, Joey falou sobre o retorno da sua banda paralela, o Murderdolls e ainda que o próximo álbum do Slipknot será lançado em 2012.

•Morte de Paul Gray

A polícia da cidade de Urbandale, no Iowa, afirmou que Paul Gray, baixista da banda Slipknot, foi encontrado morto em um quarto de hotel. A informação é do jornal local “KCCI”. O corpo de Gray foi encontrado por volta das 11h da manhã (horário local) no hotel Marriott da cidade. Não havia sinais de crime, mas a polícia ainda esta fazendo uma investigação completa das razões da morte do músico. O corpo do baixista vai passar por uma autópsia é exame toxicológico. Os oito integrantes do Slipknot se emocionaram bastante ao se pronunciarem pela primeira vez sobre a morte do companheiro em entrevista coletiva concedida no dia 25 de maio de 2010. Sem máscaras, eles falaram sem discurso e não responderam a perguntas. Os membros estavam acompanhados pela viúva do baixista, Brenna, que estava grávida de cinco meses. "Meu marido era uma pessoa maravilhosa e eu quero que ele seja lembrado por isso. E sua filha irá conhecê-lo pelo que ele foi", disse. Entre lágrimas, Corey Taylor comentou: "Perdemos nosso irmão, e o mundo parece menor após isso. Ele tinha o maior coração que qualquer um já conheceu". "A única palavra que pode resumi-lo é amor." Artistas também prestaram últimas homenagens a Gray, entre eles, James Shaffer do KoЯn, Jacoby Shaddix do Papa Roach, Benji Madden do Good Charlotte, Wes Borland do Limp Bizkit. Sid Wilson gravou uma música para Paul Gray. Tony Gray, irmão do baixista, ficou conhecido entre os fãs da banda pelo seu emocionante depoimento em rede mundial no encontro do Slipknot à imprensa após a morte de Paul.

•Influências e estilo

A banda tem afirmado que suas principais influências incluem Led Zeppelin, Black Sabbath, Slayer, Judas Priest, Korn, AC/DC, Kiss e Beastie Boys. Death metal, black metal e heavy metal têm sido mencionados como uma das principais influências da banda sobre a direção musical juntamente com new metal, como é a categoria da banda geralmente apresenta esse gênero. Eles também afirmaram que são influenciados por bandas como industriais Head of David, Godflesh e Skinny Puppy, bem como Neurosis e jungle music como Roni Size. Eles podem ser comparados com grupos como Pantera, Machine Head, Biohazard, Life of Agony, e Prong, também são conhecidos por serem caóticos e energéticos nos shows ao vivo. Robert Cherry da Rolling Stone chamou o som sonoro do Slipknot de "uma máquina debulha devorando um corpo militar.". Em trabalho mais recente, o estilo de "vocal escandaloso" continua presente, mas agora inclui mais melódias. As letras geralmente seguem uma tom muito agressivo e apresentam temas como a escuridão, niilismo, raiva, desinteresse, amor, misantropia, nocauteo e psicose. Rick Anderson do Allmusic respeita as letras do grupo, como "geralmente não cotável sobre um site de família". Houve controvérsia em torno das letras do Slipknot, incluindo um caso em que um par de jovens assassinos culpou a letra da canção "Disasterpiece" como um crime vicioso e um caso em 2006, em que letra da canção "Surfacing" foram encontrados no local de uma sepultura.

•Integrantes

•Formação atual


1. Sid Wilson - DJ (1998–presente)
2. Joey Jordison - bateria (1995–presente)
3. Chris Fehn - percussão e vocal de apoio (1997–presente)
4. James Root - guitarra (1999–presente)
5. Craig Jones - sampler e teclado (1996–presente)
6. Shawn Crahan - percussão e vocal de apoio (1995–presente)
7. Mick Thomson - guitarra (1996–presente)
8. Corey Taylor - vocal (1997–presente)

•Ex-integrantes

• Donnie Steele - guitarra (1995–1996)
• Anders Colsefini - vocal e percussão (1995–1997)
• Greg "Cuddles" Welts - percussão (1997)
• Josh "Gnar" Brainard - guitarra e vocal de apoio (1995–1999)
• Paul Gray (falecido) - baixo e vocal de apoio (1995-2010)

•Discografia

• 1996 - Mate. Feed. Kill. Repeat.
• 1997 - Crowz
• 1999 - Slipknot
• 2001 - Iowa
• 2004 - Vol. 3: The Subliminal Verses
• 2005 - Live 9.0
• 2008 - All Hope Is Gone

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quinta-feira, 23 de setembro de 2010

DRB News: (EXCLUSIVO) Confira o mas novo Trailer de Harry Potter e as Reliquias da Morte Parte 1(Legendado)

<a href="http://video.br.msn.com/?mkt=pt-br&from=&vid=9983c11c-6028-453f-b9fe-4d0c9cd6d928&from=pt-br&fg=dest" target="_new" title="Exclusivo: 'Harry Potter e As Relíquias da Morte - Parte 1'">Vídeo: Exclusivo: 'Harry Potter e As Relíquias da Morte - Parte 1'</a>

postado por TDK

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segunda-feira, 20 de setembro de 2010

DRB NEWS - Exclusivo Jogos Mortais - O final

A lionsgate revelou o primeiro trailer completo de Saw-3D, o sétimo e prometido último filme da série jogos mortais. Confira.


postado por: Jamile Silva

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domingo, 19 de setembro de 2010

LOOKS DO VMA 2010

Último domingo a MTV Brasil apresentou ao vivo o VMA 2010. E como toda cerimônia, todos curiosos o que os famosos iram vestir. Mas o que teve mais destaque foi a maravilhosa Lady Gaga, com looks usados e diferente. A noite foi dela.


Lady Gaga ganhou 8 premiações, inclusive o clipe do ano. Mas o que mais chamou atenção foi os seus vestidos, Usou três:
1ª o primeiro vestido e sapatos são do estilista Alexander Mcqueen (coleção verão 2010).
2ª meio gótico foi desenhado por Giorgio Armani. Ela também usou spikes na cabeça, como se fosse um moicano
e o terceiro: o que mais destacou o vestido feito todo de carne, até os sapatos não ficaram por trás. O acessório do cabelo também não escapou...
A cantora já tinha usado esse look na capa da revista "Vogue Hommes Japan". Isso é a prova que polêmica e sinônimo de fama. (por isso que gosto dela).




O famoso vestido preto dominou a cerimônia, nunca vi tantas meninas usando o "black". Mas mesmo assim ficaram maravilhosa. Particulamente a kesha ta linda demias, ainda mais com essa maquiagem detacando o rosto.
A Bonnie Mckee exagero um pouco no curtissímo, mas ta linda.



bjos



postado por: Jamile Silva

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quinta-feira, 16 de setembro de 2010

Bandas&Músicas: Nightwish


Ooi gente, sou Daniella Potter e venho mais uma vez aqui para falar de Bandas&Músicas, bem a banda da samana é o Nightwish.
Uma banda escandinava de metal sinfônico formada em 1996 na cidade de Kitee, na Finlândia, pelo tecladista e compositor Tuomas Holopainen; a formação original ainda contava com o guitarrista Emppu Vuorinen e a vocalista Tarja Turunen. Atualmente o grupo tem cinco integrantes, sendo que Tarja e o primeiro baixista, Sami Vänskä, já não estão mais envolvidos. O Nightwish era popular na Finlândia desde o lançamento de seu primeiro álbum, Angels Fall First (1997), e ganhou fama na Europa com o álbum Oceanborn (1998). Contudo, foi com os álbuns Wishmaster e Century Child que adquiriu reconhecimento mundial. O álbum de 2004, Once, foi um grande sucesso internacional, permitindo que o Nightwish realizasse várias turnês visitando dezenas de países ao redor do mundo, e o single Nemo incluiu a banda dentro da programação da MTV, assim como o single Wish I Had an Angel, ambos usados em trilhas sonoras de filmes norte-americanos. Em 2005, o Nightwish lançou mais um single de Once e em 27 de setembro lançou a coletânea Highest Hopes, contendo músicas de todos os seus álbums[5] e também um single independente, Sleeping Sun, que contou com um vídeo promocional; ao fim de 2005 Once havia vendido mais um milhão de cópias ao redor do mundo[6] e sua turnê, Once Upon a Tour, tinha mais de 130 shows realizados. Em 21 de outubro de 2005, após o fim da Once Upon a Tour, Tarja foi oficialmente demitida da banda através de uma carta aberta para a imprensa; após a demissão a banda ficou todo o ano de 2006 em pausa e em 24 de maio de 2007 a nova vocalista, Anette Olzon, foi finalmente anunciada; a banda ainda lançou dois singles até finalmente lançar seu sexto álbum, Dark Passion Play, em 26 de setembro, iniciando no mesmo mês a turnê promocional que durou até 19 de setembro de 2009; ainda em 2009 o grupo lançou um novo EP, Made in Hong Kong (And in Various Other Places), e em 2010 saiu uma grande coletânea, Lokikirja, contendo toda a discografia do grupo. O novo álbum está previsto para sair em julho de 2011, junto com as primeiras datas de uma nova turnê. Estima-se que o Nightwish já tenha vendido mais de cinco milhões de CDs e DVDs ao redor do mundo, o que o faz o grupo de maior sucesso da Finlândia de acordo com a indústria fonográfica finlandesa.

•Início da carreira


O Nightwish foi criado em julho de 1996, idealizado e fundado pelo compositor, arranjador, orquestrador, multi-instrumentista e letrista finlandês Tuomas Holopainen. Na época Tuomas tocava teclado em duas bandas em seu país natal, Nattvindens Gråt e Darkwoods My Betrothed, mas sentia vontade de compor suas próprias músicas, mas, não podendo fazê-lo em nenhum dos dois grupos, decidiu criar seu próprio projeto com a ideia original de produzir músicas de caráter acústico, bandas como Stratovarius, The Gathering e The 3rd and the Mortal foram grandes inspirações na época.[16] Em outubro daquele ano, Tuomas escreveu três canções, Nightwish, The Forever Moments e Etiäinen. Em dezembro ele convidou para a banda dois amigos de escola, o guitarrista Emppu Vuorinen e a cantora lírica Tarja Turunen, respectivamente para os cargos de guitarrista e de vocalista feminina. Nesse mesmo mês a banda fez seu primeiro trabalho, uma fita demo chamada Nightwish, de onde foi retirado o nome do grupo; essa foi uma produção financiada pelo próprio grupo e lançada apenas na Internet, pois nenhuma gravadora se interessou. Em 1997 eles gravaram uma nova demo, dessa vez com um baterista, Jukka Nevalainen, um velho amigo de Emppu. A demo acabou não lançada oficialmente, disponibilizada também apenas na internet, mas a gravadora Spinefarm Records gostou do trabalho e assinou um contrato oficial com a banda em maio; então as três canções da nova demo (The Carpenter, Angels Fall First e Astral Romance), somadas a outras quatro composições transformaram-se no primeiro álbum de estúdio, Angels Fall First, lançado originalmente em edição limitada de 500 cópias, uma vez que a edição padrão, ao todo com nove canções, saiu em 1 de novembro de 1997. O álbum não foi recebido muito bem pela crítica especializada, pois avaliadores como o "Allmusic" deram nota 2 de 5 e disseram que o álbum foi (...)meloso demais(...),bem como o "The Metal Observer", que disse que o lançamento foi drástico em comparação com o último. Mesmo assim, o álbum obteve um bom desempenho quanto às vendas, acabando em 31º na lista dos melhores álbuns de 1997 já o primeiro e único single relativo, The Carpenter, ficou em 3º nas paradas finlandesas. A fim de promover o álbum, a banda realizou uma pequena turnê pela Finlândia, Angels Fall First tour, em 1997 e 1998. Durante a turnê, dois musicistas finlandeses foram contratados como participações especiais, Samppa Hirvonen, que esteve como membro ocasional tocando contrabaixo, e Marjaana Pellinen, que esteve como suporte no teclado e como backing vocal.[23] No verão de 1998, o baixista finlandês Sami Vänskä, que havia trabalhado com Tuomas no Nattvindens Gråt, juntou-se à banda. Em agosto, o Nightwish retornou aos estúdios da Spinefarm Records para a gravação de seu segundo álbum, e em 7 de dezembro de 1998, Oceanborn é lançado apenas na Finlândia. O álbum foi bem mais progressivo e técnico do que Angels Fall First, e foi o responsável tanto pela mudança de estilo da banda quanto por seu crescimento musical. O álbum teve a participação especial, em duas músicas, de Tapio Wilska (também do "Nattvindens Gråt" e que, atualmente, é o líder da banda de heavy metal Sethian.). O álbum, dessa vez, foi muito bem aceito, pois o allmusic o descreveu como "(…) uma de suas grandes obras (…)" e descreveu as faixas como "muito fortes". O álbum fez um estrondoso sucesso na Finlândia, sendo listado em quinto lugar nas listas de melhores álbuns de 1998, e o primeiro single, "Sacrament of Wilderness", liderou as paradas finlandesas durante semanas. Oceanborn foi inicialmente limitado à Finlândia, mas, considerando o sucesso de Sacraments of Wilderness, a Spinefarm o lançou mundialmente em 1999, com edição especial no Japão. Em agosto de 1999, a banda lança um single independente, Sleeping Sun (Four Ballads of Eclipse), escrito em alusão a um eclipse visto na Alemanha naquele ano. Em um mês, o single vendeu 13 mil cópias na Alemanha; tanto Oceanborn quanto os singles Sacrament of Wilderness, Sleeping Sun e Walking in the Air ganharam Disco de Ouro na Finlândia. Para promover o novo disco, a banda realizou uma nova turnê pela Finlândia, que durou cerca de dois meses e meio, a Summer of Wilderness. Mais tarde, realizaram uma turnê pela Europa, Oceanborn Europe Tour, na qual tocaram ao lado de grandes bandas, como Rage, Sinergy e Eternal Tears of Sorrow. A turnê passou pela Alemanha, Polônia, Holanda, Bélgica, Espanha, Suíça, Itália e Áustria, contando, a turnê europeia, ao todo com 26 shows.

•Consagração com Once e demissão de Tarja Turunen

Ainda em 2003, a banda começou a produzir seu novo álbum, cujas as gravações alternavam entre Londres, na Inglaterra, e Kitee, na Finlândia. Para o coro e fundo, a banda contou com a participação da Orquestra Filarmônica de Londres. Nessa época, a banda assinou com uma nova gravadora, a Nuclear Blast. A Spinefarm faria os lançamentos apenas na Finlândia.O novo álbum, Once, foi lançado em 7 de Junho de 2004, ganhando Disco de Ouro no mesmo dia, bem como o primeiro single, Nemo, mais tarde, ganhou Platina Tripla na Finlândia, Nemo também foi Platina em duas semanas. A turnê promocional, Once Upon a Tour, começou em 25 de maio daquele ano em Kitee. Novamente, vários países foram visitados pela primeira vez, a banda fez sua estreia na Estônia, Grécia, Romênia, Dinamarca, Japão, Austrália e Eslovênia, entre outros. Em 2005, a banda tocou em Portugal pela primeira vez, em 28 de julho, no Festival de Vilar de Mouros. A primeira visita da turnê ao Brasil ocorreu em 2004, dessa vez com shows em Campinas, Rio de Janeiro, Porto Alegre, Belo Horizonte e São Paulo. A passagem pela América do Sul contou com shows também na Colômbia e no Equador; todos os shows na América do Sul tiveram lotação esgotada. A banda ainda esteve novamente no Brasil em 2005, com duas apresentações no festival Live'N'Louder, uma em São Paulo e a outra em Porto Alegre. Durante a turnê, a banda fez o número de abertura do Campeonato Mundial de Atletismo, em 6 de agosto 2005, tocando Nemo. A apresentação só fez crescer a imagem da banda, já que foi transmitida ao vivo para centenas de países. O último show da Once Upon a Tour ocorreu em Helsinque, na Finlândia, em 21 de outubro de 2005, Hartwall Areena, para 11.500 pessoas. Foi o maior show da banda até hoje, com 18 canções, com abertura e um encerramento instrumentais, e participação do norte-americano John Two-Hawks nos vocais e na flauta nas canções Stone People, composta por ele, e Creek Mary's Blood. No dia seguinte, Tarja foi oficialmente demitida através de uma carta aberta para imprensa. Na carta, escrita por Tuomas, ele criticava algumas atitudes da cantora, como cancelar um show em Oslo, na Noruega, para ir ao cinema, ele também dizia que não concordava com o fato dela e de seu marido e empresário, Marcelo Cabuli, quererem mudar a filosofia da banda para algo comercial. Tuomas dizia que para ele a gota d'água foi quando em um vôo para Toronto, no Canadá, Tarja lhe disse que não precisava mais do Nightwish e que podia sair da banda a qualquer momento, dando apenas um dia de aviso prévio. Já segundo o livro da biografia da banda, escrito por Marko Ollila, o principal motivo da saída da Tarja foi porque seu marido queria que ela seguisse carreira solo. Após o show, os quatro membros masculinos foram para Kitee, enquanto Tarja e Marcelo foram para Buenos Aires, na Argentina. Tarja disse em seu Website que o ocorrido foi um choque, e que sentiu que os ataques pessoais a ela e seu marido estavam (...)fora dos limites(...).Mais tarde, a carta foi publicada no Website da banda para que todos pudessem ver, Tarja disse que não foi consultada sobre a publicação da carta, e que fazer isso foi (...)triste e cruel(...).O último show com Tarja acabou sendo lançado como o terceiro DVD da banda, nomeado End of an Era. No fim de 2005, Once havia vendido mais de 1 milhão de cópias ao redor do mundo, o álbum foi Platina Tripla na Finlândia, Platina na Alemanha, Ouro na Suécia, Noruega, Grécia, e Áustria.

•Gênero

O Nightwish usa uma mistura de power metal e metal sinfônico. A música deles é descrita como "acústica" e "cinemática", com raízes no estilo gótico. Embora a música seja acessível, a banda também é conhecida por ser complexa e ter muitas camadas. O Nightwish é ainda épico, operático e teatral. O baixista e sub-vocalista Marco Hietala descreveu o grupo como um metal sinfônico, melódico e gótico.O Nightwish abandonou seu estilo clássico para um som mais acessível nos álbuns Century Child e Once. A sua música era reconhecida pela soprano Tarja Turunen, descrita como uma líder carismática com uma voz poderosa. Já os críticos avaliam que seu estilo tornou-se menos operático apenas com o lançamento do Once, em 2004. Muitas revistas citaram que, com a saída de Tarja, a banda teria adotado um novo estilo, "libertando-se" do antigo estilo recatado. O aumento do uso de coros vocais e instrumentais, além de um grande número de orquestras, levaram o Nightwish a ficar conhecido como uma banda de "metal épico", principalmente na canção The Poet and the Pendulum, de 2007. Apesar da música do grupo ser centrada em vocais femininos, também se destacam muitos vocais masculinos, mesmo em Angels Fall First. Nesse álbum houve a introdução de elementos folclóricos, que foram abandonados em Oceanborn. No entanto, o lançamento de Dark Passion Play marcou o retorno desse estilo em algumas canções, como The Islander e Last of the Wilds.

•Linguagem

Para os primeiros trabalhos do Nightwish, Holopainen escreveu várias canções em finlandês. Mas a partir de Oceanborn, todas as canções foram escritas em inglês. Kuolema Tekee Taiteilijan foi originalmente escrita em inglês, mas a banda decidiu por lançá-la também em finlandês. Entretanto, após a saída de Turunen a canção foi excluída das apresentações ao vivo da banda, já que a nova vocalista, Anette Olzon, não é fluente naquela língua. Também foi lançada em finlandês a canção Erämaan Viimeinen, bônus Dark Passion Play. Ao invés de Anette, quem interpretou os vocais femininos foi Jonsu, da banda finlandesa Indica, produzida por Holopainen. Olzon citou em entrevista que há possibilidades de ela escrever uma canção em sueco para o Nightwish no futuro.

•Influência

Autor da grande maioria das canções do grupo, Tuomas Holopainen disse que é fortemente influenciado pelos filmes. Canções como Beauty of the Beast, Ghost Love Score e The Poet and the Pendulum foram fortemente influenciadas pelo gênero. Outras como Bye Bye Beautiful e Wish I Had an Angel têm inspirações no rock industrial, e outras como The Islander, Last of the Wilds, Creek Mary's Blood e o álbum Angels Fall First possuem raízes folclóricas e indígenas. Holopainen também disse que trilhas musicais de filmes é o que ele escuta em seus momentos de lazer. Ele é fã da trilha de Van Helsing e Crimson Tide, e praticamente todas as composições de Hans Zimmer. Programas de televisão também tiveram influência sobre o Nightwish, muitas das canções mais clássicas da banda têm raízes em séries de televisão, como Dragonlance, e também as sequências de O Senhor dos Anéis; dentre as canções enraizadas nesses gêneros estão Wishmaster e Wanderlust. Na discografia do Nightwish podem ser encontradas referências à The Kharolis Mountains, "Shalafi", "Krynn, "Elbereth" e "Gray Havens".[91] A canção 7 Days to the Wolves foi inspirada na série de livros A Torre Negra (The Dark Tower), de Stephen King. O Nightwish também influenciou outras bandas e solistas. Simone Simons, vocalista da banda Epica, começou interpretando canções da banda. Já Sander Gommans, da banda After Forever, disse que "o Nightwish certamente nos influenciou na criação de novas canções", e o cantor Tony Kakko, da banda conterrânea Sonata Arctica também afirma que o Nightwish teve grande influência em suas composições.

•Apresentações ao vivo

O Nightwish fez sua primeira apresentação ao vivo em 31 de dezembro de 1997 em Kitee, na Finlândia, para cerca de 400 pessoas. A banda fez apenas mais sete concertos até o fim de 1998, porque Jukka e Erno tiveram obrigatoriamente que se alistar ao serviço militar, e Tarja ainda não havia finalizado seus estudos. Após Oceanborn e Wishmaster, os concertos tornaram-se mais trabalhados, com melhores palcos e efeitos. A primeira apresentação internacional ocorreu em 12 de novembro de 1999 na Alemanha, durante a Oceanborn Europe Tour. Quando a banda ainda tinha Tarja como vocalista, os concertos costumavam possuir nos roteiros canções dos álbuns Wishmaster em diante, mas algumas do Oceanborn, como Sleeping Sun, também eram de vez em quando apresentadas. O Nightwish se apresentou em alguns dos mais importantes festivais musicais, como "Lowlands", "Summer Breeze", "Tuska", "Rock am Ring", "Exit", "Gates of Metal" e "Wacken". Contrariando os rumores de que Anette jamais cantaria as canções antigas da banda, a vocalista já apresentou várias dessas obras, como Nemo, Ever Dream, Wish I Had an Angel, Sleeping Sun, Wishmaster e Higher than Hope. Entretanto, algumas delas estão fora de questão, como Stargazers, Passion and the Opera, Phantom of the Opera e Angels Fall First, pois exigem um alcance soprano que ela não possui. Inicialmente, "The Siren" também seria excluído, mas foi apresentado na França em fevereiro de 2008 e tornou-se muito frequente entre os shows. Após o lançamento de Dark Passion Play, uma das canções frequentes nos concertos é The Islander, um dueto entre Anette e Marco, com o uso de pirotecnia e tochas.[96] Geralmente, Marco e Erno iniciam a apresentação com sons de violão, e em seguida Tuomas começam no teclado, Jukka não participa. Anette só aparece na metade da canção para dar início ao dueto, que vai até o fim. Ao fim, Holopainen apresenta uma partitura musical composta por Michael Nyman para o filme The Piano, uma produção neozelandesa. Para outras canções desse álbum, como The Islander e Meadows of Heaven, a banda recebe a participação especial de Troy Donockley em vários instrumentos.

•Discografia

A demo Nightwish de 1996 reuniu as três primeiras canções oficiais da banda, Nightwish, Forever moments e Eittän, algumas delas foram mais tarde remasterizadas e relançadas em álbuns e especiais. O primeiro álbum da banda, Angels Fall First, originou-se da demo homônima de 1997. A demo continha as versões originais de The Carpenter, Astral Romance e Angels Fall First, e mais quatro novas composições formaram o álbum em versão limitada, a versão padrão conta com nove canções. O álbum possui participação vocal de Tuomas, que canta em The Carpenter, Astral Romance, Beauty and the Beast e Once Upon a Troudbadour. Ele ainda fala em Elvenpath. Versões editadas possuem a bônus A Return to the Sea. Já Oceanborn possuía dez faixas no original, com participação vocal de Tapio Wilska em Devil and the Deep Dark Ocean e Pharao Sails to Orion, a banda costumava recebê-lo para tocar essas músicas ao vivo. Oceanborn também continha a primeira canção instrumental da banda, Moondance, mas essa nunca foi tocada ao vivo por não ter agradado a Erno.[16] Novas versões possuem três canções bônus, Sleeping Sun, Nightquest, e uma versão editada de Passion and the Opera. Wishmaster possui participação vocal de Ike Vil na canção The Kinslayer. A música Crownless nunca foi tocada ao vivo, pois não agradava a Tarja. Um versão remasterizada do álbum continha uma faixa bônus, Sleepwalker, tocada ao vivo pela banda no Festival Eurovisão da Canção 2000.O EP Over the Hills and Far Away contém participação vocal de Tuomas e de Tapio Wilska na canção título, Tapio também canta na inédita 10th Man Down. O EP contém uma regravação de Astral Romance, do Angels Fall First, dessa vez os vocais masculinos são de Tony Kakko. A versão europeia do EP contém seis faixas bônus retiradas do primeiro CD ao vivo do grupo, From Wishes to Eternity. O álbum Century Child foi o primeiro com Marco Hietala, que faz duetos poderosos com Tarja em sete das dez faixas originais. O álbum também contém a segunda maior canção da banda, Beauty of the Beast, com 10 minutos e 20 segundos. Algumas versões editadas possuem duas faixas bônus, The Wayfarer e Lagoon. Once possui participação de John Two-Hawks na canção Creek Mary's Blood, ele canta e toca flauta. A canção The Siren é uma inovação, ela possui vários instrumentos inéditos na discografia da banda, como o violino. A canção Kuolema Tekee Taiteilijan foi escrita completamente em finlandês, e a canção Higher Than Hope foi escrita em homenagem a Marc Brueland, que inclusive fala durante a música. Versões editadas do álbum possuem três canções bônus, White Night Fantasy, Where Were You Last Night e Live to Tell the Tale. O até agora, último álbum da banda, Dark Passion Play, possui a canção mais longa do grupo, The Poet and the Pendulum, que é também a música favorita de Tuomas e Jukka. Master Passion Greed, um solo de Marco, é considerada a mais obscura da banda. A canção For the Heart I Once Had nunca foi tocada ao vivo por não agradar a Jukka. O álbum também possui uma instrumental, Last of the Wilds. Versões editadas possuem duas faixas bônus, Escapist, a única escrita após a entrada de Anette, e While Your Lips Are Still Red, um solo de Marco que possui apenas teclado, bateria e vocal, Anette e Emppu não participam. O Nightwish também costuma lançar coletâneas com frequência; A primeira coletânea, Wishmastour 2000, foi lançada em 11 de dezembro de 2001. Apenas a primeira canção, Wishmaster, foi lançada originalmente em um álbum, as outras eram músicas bônus ou versões editadas de outras canções. A próxiama coletânea, Tales from the Elvenpath, veio em 17 de outubro de 2004, e foi considerada incompleta pelos fãs, pois não possuía canções dos álbuns Angels Fall First e Once, mesmo assim, ganhou Disco de Ouro na Finlândia e na Alemanha. Em 2005, houve três coletâneas, das quais, duas oficiais. A primeira, Bestwishes, foi lançada apenas no Japão, mas também não possuía conteúdo de Once. Uma coletânea não oficial, Wishsides, foi disponibilizada na Internet por fãs europeus, que possuía duas partes, e além de canções de todos os álbuns da banda, tinha duas músicas lançadas por Tarja na Finlândia, "En Etsi Valtaa, Loistoa" e "Kun Joulu On", e ainda um trabalho conjunto entre Tarja e o guitarrista alemão Martin Kesici, "Leaving You For Me". A última coletânea de 2005 foi Highest Hopes, que possuía canções de toda a discografia da banda. A coletânea teve muita divulgação, a gravadora Spinefarm lançou um single, Sleeping Sun, e lançou um clipe. A coletânea trazia ainda uma versão ao vivo de High Hopes. O lançamento ocorreu em CD e DVD. Highest Hopes foi Platina Dupla na Finlândia e Ouro na Noruega. Também foi o disco mais comprado na Finlândia em 2005, com mais de 65 mil cópias vendidas. Em 2 de setembro de 2008 a gravadora holandesa Roadrunner lançou uma coletânea digital, The Sound of Nightwish Reborn, na Internet, disponível apenas para quem tem provedor digital. A coletânea reune versões originais de algumas músicas do álbum Dark Passion Play, com versões orquestrais, Demos originais e B-Sides. Todas as canções foram gravadas entre 2006 e 2007 antes da entrada de Anette, por isso só possui vocais de Marco. Em 18 de novembro de 2009 o grupo lançou Lokikirja, uma caixa de coleção contendo todos os seis álbums, assim como o EP Over the Hills and Far Away e o single Bless the Child, contendo várias músicas bônus não incluídas nos álbums.

•Videografia

A banda lançou seu primeiro DVD, From Wishes to Eternity, em abril de 2001, continha um show completo da banda em Tampere, na Finlândia, em 29 de dezembro de 2000. O DVD tem participação vocal de Tapio Wilska em Pharao Sails to Orion e de Tony Kakko em Beauty and the Beast. Ao fim do show a banda recebeu os certificados de Ouro pelas vendas finlandesas de Wishmaster e Deep Silent Complete. O show também foi lançado em CD e em VHS, versão limitada com mil cópias. Em 6 de outubro de 2003 a banda lança seu segundo DVD, End of Innocence, o material principal era um documentário na qual Tuomas, Jukka e Tapio Wilska contavam a história da banda, desde o álbum Angels Fall First até Century Child. O DVD possui muitos extras, incluindo dois shows completos da banda, em Oslo, na Noruega, e no festival "Summer Breeze 2002", na Alemanha. A gravadora Drakkar lançou uma nova versão do DVD, na qual vinha incluído um CD bônus, Nightwish: Live at Summer Breeze 2002, que continha o show da banda no "Summer Breeze 2002" e mais duas canções bônus. Nessa época, foi lançada no Japão uma versão de Century Child em VHS, contendo uma canção bônus, The Wayfarer. Em 2005 a banda lançou Once, um DVD de áudio contendo todas as músicas originalmente lançadas no álbum de mesmo nome, além de quatro canções bônus. O último DVD da banda com Tarja, End of an Era, saiu em 1 de junho de 2006, mas foi gravado em 21 de outubro de 2005 em Helsinque, na Finlândia. O lançamento teve de ser adiantado, pois problemas com os direitos autorais poderiam fazer com que o DVD fosse lançado apenas na Finlândia. O lançamento fez muito sucesso, ganhando DVD de Ouro na Finlândia e na França, no dia de estreia foram vendidas 9 mil cópias do DVD e 15 mil da versão em CD. Outro DVD de áudio, Dark Passion Play, foi lançado em 18 de junho de 2008 contendo todas as canções do álbum homônimo. A banda já anunciou para 11 de março de 2009 o lançamento de um novo EP/DVD, Made in Hong Kong (And in Various Other Places), o DVD vai conter um documentário com imagens da banda de Israel até a América do Sul, além de 3 vídeo clipes. O Nightwish também já lançou vários vídeos promocionais; foram 15 até hoje. A banda começou a filmar seu primeiro clipe em abril de 1998. A canção era a popular The Carpenter, e apesar de ser um dueto entre Tarja e Tuomas, apenas ela aparece no vídeo. O clipe foi exibido pela primeira vez no programa musical Jyrki, algum tempo depois Tarja e Tuomas deram uma entrevista no programa. O vídeo foi incluído na coletânea finlandesa Beauty In Darkness. Ainda em 1998 a banda gravou rapidamente um vídeo de Sacrament of Wilderness, apenas com cenas ao vivo de um show na Finlândia. Algumas cenas foram mostradas no DVD End of Innocence, em 2003. Em 1999 foi feito um único vídeo para Sleeping Sun (Four Ballads of Eclipse), gravado no lago finlandês Inari, na Lapônia, e novamente, apenas Tarja aparece no vídeo. Em 2000, foi gravado para The Kinslayer um clipe ao estilo de Sacrament of Wilderness, com cenas da banda ao vivo em Buenos Aires, na Argentina. Em 2001, foi gravado um clipe para Over the Hills and Far Away, e foi o primeiro da banda a mesclar cenas ao vivo e cenas de estúdio, feito em Tallinn, capital da Estônia. O empresário do grupo, Ewo Pohjola, faz uma participação como um mago. Em 2002 foram gravados dois vídeos, de Bless the Child, cuja versão final não agradou ao grupo, e de "End of all Hope", que contém cenas da banda ao vivo no festival "Tuska", e imagens do filme finlandês Kohtalon kirja. Em 2004 a banda gravou um vídeo caríssimo para Nemo, em que o renomado Antti Jokinen foi o diretor. Pouco tempo depois Wish I Had an Angel ganhou um clipe com duas versões, uma com cenas do filme Alone in the Dark, e outra sem as cenas do filme. Em 2005 a gravadora Nuclear Blast contratou uma empresa de videogames, a Silver Style Entertainment, para produzir um vídeo animado de The Siren, mas a versão final ficou muito ruim e acabou não sendo lançada. Ainda em 2005, a fim de promover a coletânea Highest Hopes, foi feito um novo vídeo para a canção Sleeping Sun, o último vídeo oficial com Tarja. O primeiro videoclipe produzido após a saída de Tarja foi para a canção While Your Lips Are Still Red, com cenas do filme finlandês Lieksa! e apenas com Marco e Tuomas. No final de 2007 a banda gravou em Los Angeles, nos Estados Unidos, vídeos para Amaranth e Bye Bye Beautiful, os vídeos foram caríssimos, e custaram juntos cerca de 270 mil euros. Em 2008 foi gravado e lançado o último clipe até agora, de The Islander, Tuomas disse que não planejava um vídeo para essa canção, mas que não pôde recusar quando lhe foi oferecido um cenário tão bonito como a praia de Rovaniemi, na Finlândia.

•Prêmios e indicações

O Nightwish já recebeu 11 Emma Awards de 13 indicações desde 2003, quando teve sua primeira vitória com o álbum Century Child. A banda também já venceu o Echo Awards, na Alemanha, e em 2007 foi homenageado no World Music Awards como melhor banda da Escandinávia. Após o lançamento de Once o Nightwish obteve reconhecimento nas premiações maiores, em 2005 o clipe de Nemo foi indicado no MTV Video Music Awards como Video do Ano, e em 2008 o Nightwish foi eleito melhor banda finlandesa no MTV Europe Music Awards.

•Formação

•Atual


Tuomas Holopainen – Teclado, piano, letras e vocais masculinos

Emppu Vuorinen - Guitarra, violão

Jukka Nevalainen – Bateria

Marco Hietala – Baixo, violão e vocais masculinos

Anette Olzon – Vocal feminino

•Ex-membros

Tarja Turunen – Vocal feminino (1996-2005)

Sami Vänskä – Baixo (1998-2001)

•Participações ao vivo

Tapio Wilska - Vocal masculino

o Em "Pharao Sails to Orion" e "10ht man Down"

Tony Kakko - Vocal masculino

o Em "Beauty and the Beasy"

Samppa Hirvonen – Baixo

Marjaana Pellinen – Backing vocal

John Two-Hawks - Flauta e vocal masculino

o Em "Creek Mary's Blood" e "Stone People"

Troy Donockley - Uilleann pipes

o Em "The Islander", "Last of the Wilds", "Meadows of Heaven" e "Walking in the Air"

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segunda-feira, 13 de setembro de 2010

DRB News: Computador 3D

Fala galera da Dark Rock Belem aqui é a Mary WAy , e hoje estarei falando sobre os computadores 3D demais isso né?!

O Focus 3D é o mais novo lançamento da Compujob! Se você está cansado de viver em um mundo 2D, atualize seu PC e experimente a sensação em 3D estéreo com o Focus 3D.
Como Funciona??
Uma combinação de óculos sem fio(que é bem melhor) de alta tecnologia e Software avançado e transformando automaticamente centenas de jogos para PC em 3D estéreo. É só colocar os óculos estilosos e configurá-los em uma GPU NVIDIA e GeForce em um monitor "GeForce 3D Vison-Ready" para experimentar personagens e ambientes que ganham vida na tela. Além disso, é possível assistir a filmes 3D e visualizar fotografias digitais em 3D.
Linha Alta Performace
A Linha Alta Performace da Compujob disponibiliza computadores com as tecnologias mais avançadas para tarefas múltiplas e simultâneas, games e aplicações gráficas que exigem alto poder de processamento com excelente desempenho.

Componentes


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Com essa placa o computador ganha uma poderosa experiência imersiva de entretenimento projetada para reprodução de vídeo e jogos de alta definição radical. Com ela é possível jogar games DirectX 10 mais descolados com velocidades incrível e ver os últimos filmes em HD, a GPU GeForce 9600 GT coloca um desempenho gráfico extraordinário ao alcance da sua mão.

O desempenho é 90% maior em comparação comas placas de vídeo da série 8. A tecnologia em HD Pure Vídeo oferece imagens vivas e cores vibrantes, enquanto os recursos de redução de carga da CPU permitem organizar as fotos e vídeos com facilidades. Com a tecnologia NVIDIA SLI, é possível obter até o dobro do desempenho em comparação com uma placa de vídeo idêntica baseada na 9600. E a compatibilidade com PCle 2.0 garante que star pronto para os futuros jogos e aplicativos em 3D.

Monitor da Samsung 22" 120Hz

É o único monitor com freqüência de 120 Hz do mercado que permite ter experiência ultra-realistas em 3D. Com um par de óculos NVIDIA 3D Vision e as placas gráficas de última geração NVIDIA, um simples game ou vídeo pode se transformar numa experiência inesquecível. Ideal para games de última geração e software de edição de imagens, o monitor 2233RZ ainda apresenta contraste de 20.000:1, tempo de resposta de 3ms e design que segue a tendência diferenciada dos monitores da Samsung. Uma das telas 3D mais confortáveis para os olhos de todos os dispositivos de visualização 3D atuais.

Além disso, o monitor apresenta um design moderno, refinado e funcional, aliado ao seu desempenho de primeira classe. E o desligamento automático do monitor na hora definida pelo usuário faz um uso mais eficiente da energia, economizar tempo e eletricidade e prolonga a vida últil do monitor.

Óculos 3D Nvidea

Óculos obturadores de LCD ativo projetados com parte eletrônica embutida para suporta os LCDs de 120 Hz e HDTVS DLP mais recentes. Projetados com base em óculos de sol modernos, são confortáveis, leves e totalmente ajustáveis. A instalação, detecção de dispositivo e configuração automática levam você à ação em minutos com suporte para centenas de jogos DirectX.
Processador AMD Phenom X3

O lançamento dos processadores com três núcleos chega em um momento onde tanto as empresas como os consumidores finais estão exigindo benefícios para melhor aproveitar o crescimento exponencial da internet e das mídias digitais. Desenvolvidos desde o princípio para oferecer o verdadeiro desempenho de três núcleos, os processadores AMD Phenom trabalham com desenvoltura em multitarefa avançada, produtividade de negócios, design e modelagem visual avançadas, jogos radicais, e mídia digital e entetenimento visualmente arrebatadores. É sempre bom lembrar que a grande maioria dos usuários trabalha em multitarefa, uma vez que sempre há pelo menos um antivírus, um programa de e-mail, e um browser rodando ao mesmo tempo, e é exatamente nessa situação que o Phenom X3 tem o seu desempenho ainda mais destacado. Com a Tecnologia Coll' N' Quiet que este processador tem, você ouve música e não o seu PC! E com a Proteção Avançada contra Vírus( EVP), você impede a disseminação de determinados vírus e fortalece a integridade da sua rede.

Configuração

Processador AMD Phenom X3

Placa de Vídeo NXVidia XFX 9600

Gravador de DVD

Óculos 3D NVidia Wi-fi

Monitor Samsung

Windows vista Home Basic


Obs: Configuração básica, focada em custo baixo. Altere a configuração e monte o Focus 3D do seu jeito



Postador Por: MAry WAy

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DRB News: Especial HQ's 11 de Setembro

Estava eu assistindo a TV ontem e passou uma reportagem na Rede Record que me fez... nos fez... recordar a tragédia de 11 de setembro há nove anos atras.
Bom, também lembrei q possuia um história em quadrinhos que remetia o pesar de nossos heróis com relação a esta indescritivel tragédia americana.
Na época as editoras Marvel e Dc lançaram várias imagens para retratar esse imenso terror. Imagens do Superman com a cabeça baixa e a destruição as suas costas, os X-Men ajudando os sobreviventes ao lado do Capitão América e muitas outras. As HQ's lançadas na época referindo ao 11 de Setembro direcionaram todos os lucros de suas vendas às instituições de caridade voltada para o grande desastre.
Muitos se comoveram com o fato, até eu, e por isso estou aqui hoje, 13 de Setembro de 2010, para honrar os mortos daquele dia e acreditar que os heróis que salvaram os sobrevientes não foram Superman, Homem-Aranha ou os X-Men... mas sim pessoas comuns, com objetivos em comum que se uniram para salvar sua pátria, pessoas desconhecidas e todos que necessitar... pessoas como policiais, bombeiros, médicos e voluntários que dispuseram a ajudar o próximo.
Desta forma, ficamos felizes em confortar nossos heróis irreais que aqui estamos honrando seus valores de sacrifício, justiça e se doar ao próximo... É isso que quero que vocês leiam na história que trago a vóis. Nela é mostrado o esforço de Homem-Aranha e outros heróis de sua editora em resgatar os sobreviventes do holocausto e ao mesmo tempo perceber que se não fosse pelas autoridades normais, eles estariam perdidos no resgate... mostrando que não são eles os hérois, mas sim os bombeiros e os demais.

É bem emocionante... confesso que chorei quando li... a perda, a impotência... nossa, mostra a frustração de não poder fazer mais do que se quer fazer!!! Vocês vão gostar!!!
Para conferir a HQ é só clicar na imagem acima para o download da revista.
Clark Vanzeler

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sábado, 11 de setembro de 2010

HQ's: Marvel Comics lá fora!!!

Como muitos ja devem ter percebido, escrevo muito mais sobre a Editora Dc Comics do que a Marvel... confesso que sou um fã incondicional dela, adoro suas maravilhosas sagas e seus personagens sem igual!

Em vista disso andei pesquisando uns posts sobre a Casa da Idéias pra a pretigiarmos aqui, na Dark Rock Belém HQ's.

A primeira delas é a sequencia de histórias lançadas semana passada nos EUA, assinada pelo roteirista Cris Claremont e desenhada por Al Rio, que conta a história dos clássicos Novos Mutantes em visita ao Brasil pra salvar a mãe do Roberto da Costa (ou seria DaCosta?!?!?!), vulgo Mancha Solar (Sunspot).

Como mencionado no site da Omelete, a história altera datas e a geografia do Rio de Janeiro, afirmando que o Carnaval é logo após o Natal e que a Rocinha rodei a praia de Copacabana, totalmente sem pé nem cabeça, mas as aventuras são excelentes!

Abaixo segue mais cinco imagens desta aventura!!!


DEMOLIDOR: Qual será seu destino?

Como eu já havia informado aqui, Matt Murdock (antes conhecido como Demolidor) havia se voltado para o lado negro da força.

Em janeiro do ano que vem será lançado a mini-série Daredevil: Reborn. Não é o que estão pensando, de acordo com minhas fontes não é o retorno de Matt Murdock ao manto. A mini será o resultado da saga Shadowland (fato este contado aqui na nossa sessão de HQ's) e contará com quem quer assuma o manto do Homem Sem Medo, irá reconstruir sua lenda perante lei e a sociedade.

Para que isso aconteça, esse reinício, a série regular do Demolidor será cancelada em novembro deste ano e a pergunta novamente recai em cia de nossos ombros... Quem será o novo portador do manto de uma das maiores lendas do Universo Marvel.

Porém, algumas perguntas ficam no ar: De que lado ficará o Homem-Aranha? uma vez que sempre foi explícito uma amizade entre os dois. E pela imagem divulgada, será que Matt irá morrer?

Abaixo segue os possíveis herdeiros do manto:


FILMES DA MARVEL:

X-Men First Class

Inspirado no clássica história dos X-Men fundadores, um filme está sendo filmado em Buckinghamshire, em terras britânicas. A filmografia remete à decada de sessenta e conta o primeiro encontro de Charles Xavier e Erik Magnus (encenados por James McAvoy e Michaek Fassbender, respectivamente) e terá entre os vilões o Clube do Inferno.
Diferentemente dos quadrinhos, a trama não terá Scott Summers e Jean Grey entre seus primordios... porém estrelas bem conhecidas nos quadrinhos estarão no filme, tais como: Alex Summers, Destrutor (Lucas Till); Hank McCoy, Fera (Nicholas Hoult); Sean Cassidy, Banshee (Caleb Landry Jones); Armando Muñoz, Darwin (Edo Gathegi) e muitos outros estrelarão esse incrivel elenco... Moira McTargget, Mística, Sebastian Shaw e mais.

Dirigido por Matthew Vaughn e produzido por Bryan Singer, o filme lançara em três de junho de 2011.

Capitão América:

Com estréia prevista para 22 de julho de 2011, dirigido por Joe Johnston, Capitain America: The First Avenger (Capitão América: O Primeiro Vingador) está sendo rodado ao arredores de Londres e conta com Chris Evans no papel do Vingador (isso mesmo, o mesmo ator que fez o Tocha Humana em Quarteto Fantástico da 20 Century Fox).

Acima você confere o uniforme que vai ser usado no filme que um ponta pé para o filme oficial dos Vingadores. O filme conta com o parceiro mirim do Capitão, Bucky (no papel de Sebastian Stan), Caveira Vermelha (Hugo Weaving), Samuel L. Jackson (Como Nick Fury) e outros mais.

Parece que a Marvel ta investindo em peso nas adaptações de quadrinhos para filmes, hein?

Falando em Cris Evans, foi divulgado que se a 20 Century não apresentar projetos sobre o novo filme do Quarteto Fantástico perderá seus direitos para Marvel Studios que pretende resetar a história do famoso grupo dos quadrinhos.

E a Broadway lançará um musical do Homem-Aranha intitulado de Spider-man: Turn off the dark. Sem economizar, a produtora investi em vilões de primeiro escalão, como Duende-Verde, Kraven, Lagarto, Carnificina e uma criada especialmente para o musical, Swiss Miss.

Confira abaixo o link da trilha sonora do musical.

http://www.youtube.com/watch?v=58Nd7uln914&feature=player_embedded

Sei que postei sobre filmes aqui em um área só de quadrinhos, mas eu tava devendo pra Marvel e ae está... espero que tenham gostado!!!

Clark Vanzeler

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quinta-feira, 9 de setembro de 2010

Bandas&Músicas: Paramore

O Paramore, uma da bandas de rock mais populares atualmente, surgiu em 2004 nos Estado norte americano de Tenessee. Hayley Williams, Jeremy Davis e os irmãos Josh Farro e Zac Farro se conheceram quando Hayley se mudou junto com a família para a cidade de Tennesse.

O nome da banda originou-se da palavra francesa Paramour qu significa " amante secreto" e era parecido com o sobrenome de um dos integrantes da banda antiga. O grupo completou-se com a entrada de Jason Bynum na guitarra base, que depois foi brevemente substituído por William "Hunter" Lamb, marcando sua saída antes mesmo do segundo álbum.

A primeira gravação veio em 2005 e chamou-se "All We Know is Falling". O álbum alcançou o oitavo lugar em um parada britânica de rock e ganhou certo destaque na Bilboard americana. As músicas do disco que mais fizeram este sucesso acontecer foram "Pressure", "Emergency" e "All We Know".

Durante a gravação do primeiro disco, a banda enfrentou problemas com a saída repentina de Davis, que voltaria alguns meses depois. A difícil situação e a falta do companheiro de banda deram a origem à capa do álbum que representa o vazio causado pelo afastamento do baixista.

Sem som das guitarras de William Hunter, que deixou o grupo por motivos pessoais, a banda conta com Taylor York na guitarra base durante a gravação do segundo CD, em 2007, e nos shows da banda, nao entrando oficialmente para o Paramore.

O novo trabalho trouxe músicas ainda mais animadas e letras mais reflexivas e foi chamado de "Riot". As músicas de destaque foram "Misery Business", "Halleluhaj", "Crushcrushcrush" e " That´s What You Get".

Em 2008, o Paramore lançou o single "Decode" que integra a trilha sonora do filme Twilight(em português, Crepúsculo). No mesmo ano, a banda lançou os álbuns "Live in the Uk 2008" e "The Final Riot!", ambos gravados ao vivo


Novidade...
A vocalista Hayley Williams normalmente necessita de descansar a voz durante dias de espectáculo, de modo que ela virá a soundcheck e algumas vezes apenas ouvir seus monitores in-ear, o baterista Zac Farro disse à MTV News no sábado no festival Bamboozle em New Jersey . "The other day, we were just messing around — we have a couple of songs we just play for fun. They're never anything we'll probably use, but we've been playing them for a while. They're just random, two-second things." "Outro dia, estávamos apenas brincando - temos um par de canções que apenas jogam por diversão. Nunca é algo que provavelmente vai usar, mas nós fomos jogá-los por um tempo. [Eles] apenas ao acaso, as coisas dois segundos. "

Postado por Mary Way

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quarta-feira, 1 de setembro de 2010

HQ's: Homenagem a Michael Turner e os Espólios de Dia Mais Claro!

Estava eu navegando pela net e encontrei uma simples frase: "Michael Turner Morreu"... Como assim? Não ponho fé!

Sei que muitos já sabem disso, a matéria foi posta no omelete 30 de junho de 2008 no omelete.com.br, mas eu não sabia... MESMO!!! Sempre curtir as imagens do cara, até tenho uma no papel de parede do meu celular, fiquei extremamente triste, caraca, o cara manda bem... sinto, mandava bem... paca nas artes.
Então antes de postar a matéria da semana, ponho aqui meu apreço pelo Michael Turner... que seja feliz no outro lado da vida cara!!! deixou muitas pessoas que gostavam muilto de voçê aqui em baixo.
Abaixo segue algumas imagens que eu acho sensacionais desse titã dos quadrinhos. A primeira imagem é a que atualmente uso em meu celular.



O QUE ESTÁ ACONTECENDO EM BRIGHTEST DAY (DIA MAIS CLARO):
Parece que a terra natal do Presidente Barak Obama está elevanldo os indices ao máximo com os eventos de Dia Mais Claro... pessoal, mordi minha lingua, a série é sensacional (confira meu pré-julgamento clique em cima deste link). No final da estrondosa saga Noite Mais Densa (evento que teve inipcio aqui no Brasil em julho deste ano, corra que ainda da pra comprar a sua) é revelado que toda a vida do universo se originou na Terra, no momento da famosa ''teoria do Big Bang'' uma entidade atravessou para este universo e abrigou-se no nucleo da Terra e proveu vida ao nosso planeta, esta era a entidade da vida, também conhecida (nomeada por Nekron) como Invasor.
A parti dali, Invasor assistiu quando um de seus primeiros seres vivos passou a manifestar vontade... era o alvorecer da Força de Vontade que ganhava uma tonalidade verde e assim ascenderia a entidade Íon... e continuou assim por diante com as outras seis cores por séculos.
Como visto na imagem acima, doze heróis e vilões foram ressuscitado pela entidade que encarna a luz branca da vida...
"Outrora mortos, doze heróis e vilões foram ressuscitado por uma luz branca expelida das profundezas do centro da Terra. A razão por trás de seus renasciento permanece um mistério. Mas não será por muito tempo. Este é o Dia Mais Claro"
(Brightest Day #1)
A série mostra nossos doze personagens em busca de respostas e por que eles, apenas eles, tiveram a graça de ressuscitar e não, eles mesmos dizem, outras pessoas que verdadeiramente merecem uma segunda chance. Seus efeitos ecoam por todo o Universo Dc. Abaixo quais personagens e edições a série irá afetar:

Em Lanterna Verde, os Novos Guardiões (são eles ae do lado) são instruidos pela misteriosa lanterna branca (a forma que Invasor adquiriu após os badalados eventos de Noite Mais Densa) para encontrarem as sete entidades que estão livre no planeta Terra. Mas para isso eles vão se ver obrigados a enfrentar alguém que cobiça tomar posse das sete encarnações do espectro emocional e tem seus planos armados muito antes de Noite Mais Densa.
As Entidades são:
Íon - Força de Vontade
Parallax - Medo
Açougueiro - Ira
Predador - Amor
Adara - Esperança
Ofidiano - Avareza
Proselyte - Compaixão
Em Tropa dos Lanternas Verdes aquipe irá enfrentar a revolta dos Lanternas Alfas sob o julgo de Superciborgue, convertendo muitos Lanterna Verdes a força em Lanterna Alfa. O Guardião do Universo Ganthet torna-se membro da Guarda de Honra da Tropa e o mesmo faz um estranho pacto com o Lanterna de Honra Guy Gardner e o Lanterna Vermelho Atrocitus... Gardner sabe que com esse trato pode perder a amizade do Lanterna Verde Hal Jordan.
Tentando adaptar-se a sua nova vida após ressuscitar em um mundo que finalmente o está alcançando, o Flash Barry Allen é acusado de um crime que ainda nem aconteceu. O retorno ao laboratório forense de Central City não é mais como o Policial Científico Allen pensou. Essas e outras reviravoltas, somadas ao então ressuscitado Capitão Bumerangue Digger Harkness, são aguardadas nessas ediçoes com ligação direta ao Dia Mais Claro.
A Liga da Justiça dividirá o palco com a Sociedade da Justiça ao tentar impedir que o Lanterna Verde Alan Scott destrua a Terra... ta sem entender?!?! É bem simples, depois de ficar milênios esperando ser encontrada e controlada, o famoso Coração Estelar (preciso dizer o que é isso?) decidi criar consciência e passa a manipular Alan Scott e todos aqueles ligados a magia, elemental ou a energia caótica (afinal os Guardiões do Universo agreram toda a energia bruta do universo no Coração Estelar).
Esqueçam tudo o que eu disse em minha matéria sobre a série "Justice League Generation Lost" (Liga da Justiça Geração Perdida) (confira a matéria feita especialmente sobre essa série clicando aqui). Entendi o porque do slogan "Ninguém se lembra de Maxwell Lord... exceto eles!"... a história propõe um mundo onde ninguem realmente se recorda dele, sabe por que? o lunático, em uma tentativa desesperada ou não, usa seus poderes de manipulação mental em escala global apagando todos os registros sobre ele. Os únicos que ainda se lembram são Gladiador Dourado, Capitão Átomo (que ainda não entendi, ele não havia se tornado vilão e não havia morrido?), Gelo e Fogo, que são desacreditados perante a comunidade super-heróica e aos poucos o novo Besou Azul e um Soviete Supremo unem-se a sua causa (mesmo sem saber de que se trata). Empolgante, gostei da premissa, não tem aquelas parodias constantes e sim o amadurecimento e o profissionalismo de cada um deles.
Uma misteriosa personagem entra em cena e quer o couro das Aves de Rapina. A renomada série traz de volta o famoso elenco composto por Oráculo, Canário Negro, Caçadora e Lady Falcão Negro, auxiliadas por Rapina e Columba. A equipe é desacreditada perante a mídia e a lei, e elas precisam correr contra o tempo para poder descobrir o por que alguem se esforçou tanto pra isso... e quem é misteriosa Canário Branco?
Uma nova versão de Titãs toma forma nesta saga. Mais sombria, mais perigosa... estes são os Titãs, Vilões de Aluguel. Exterminador passa a recrutar jovens e veteranos personagens para agir como mercenários e sujar o bom nome de uma das mais adoradas equipes do Universo Dc. entre eles está o ressuscitado Osíris! Qual seu envolvimento, seu papel?; a venenosa Lince; o até membro-reverva da LJA, Tatuado e a nova Brasa.
Arqueiro Verde é desmascarado, arruinado e falido. Passa a viver na recente floresta que brotou da noite pro dia em Star City (obra, sem querer, de Desafiador e seu anel branco). A nova, misteriosa, presidente das Indústrias Queen. O Arqueiro Esmeralda de uma forma jamais vista, e quem se junta a ele para ajuda-lo e nada mais nada menos que seu melhor amigo, o Lanterna Verde Hal Jordan.
Lanternas Verdes - Guerreiros Esmeraldas: Aqui será revelado o misterioso pacto feito entre três napoleões... qual será esse trato? e qual sua finalidade no esquema geral das coisas? Porque Gardner afirma que irá perder a amizade de Jordan e... não eram eles que nunca se deram bem? por que essa preocupação agora? se bem que ele foi o primeiro a perdoar o Jordan quando ficou livre da entidade Parallax. Porque Atrocitus está junto a este time? O que Ganthet realmente esconde?
E essas são a noticias de umas das séries que veio pra revolucionar (opnião pessoal)... até então nada é descoberto sobre os poderes de Columba e sua afinidade com a luz branca. Revelado o Mundo-Gavião. Gavião Negro e Mulher-Gavião contra Hath Set, seu milenar inimigo que andou colecionando todos os ossos de seus corpos de todas as suas vidas passadas. Qual o sentido de ressuscitar o Desafiador? Aparentemente muitos dos poderes de quando eram Lanternas Negros ainda estão ativos... por quê? O que se sabe é que os doze ressuscitado devem cumprir tarefas que os tornem dignos de portarem a luz branca... tarefas estas que não dão margem de erro, pois a vida de um deles pode estar relacionada. Essas e outras aventuras a gente só pode esperar pra chegar aqui no Brasil pra conferirmos.
Ao final de Noite Mais Densa o que eu havia profetizado em minha matéria (clique aqui), todos aqueles que morreram e retornaram ao mundo dos vivos de algum modo são dignos de portar o anel de luz branca, dada a chance todos eles escolheram a vida. E traduzindo o que Hal Jordan diz na imagem abaixo: "Se alguem é parte da Tropa dos Lanternas Brancos, Somos Nós!".

Abaixo os doze ressuscitados que verdadeiramente encarnarão a VIDA, guardiões e protetores da entidade Invasor e portadores do nome que ecoará por éons: A TROPA DOS LANTERNAS BRANCOS!

E não se esqueçam, em Julho ja começou a Noite Mais Densa, publicado pela Panini aqui no Brasil... é só correr e pedir ao jornaleiro uma!!! Abraços!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

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